Nury lagos es el alma mater detrás de Kalofisha, un proyecto artesanal orientado a la creación de indumentaria y objetos realizados bajo un fuerte compromiso socioambiental que realza la identidad territorial del sur de Chile contenida en los procesos de obtención de la lana de oveja.
Su firma se ha transformado en una experiencia de colaboración y respeto a los artesanos, sus tiempos y sus conocimientos.
´Kal´significa lana y ‘Ofisha’ oveja, en mapudungún (lengua nativa del pueblo mapuche).
Defínete en tres frases.
Una mujer pragmática y reflexiva. Me saca de onda la burocracia, y disfruto mucho de mi compañía.
¿Cómo se logra generar impacto y una mirada consciente en una sociedad que favorece lo efímero e inmediato frente a lo perdurable?
Estimulando el cuestionamiento o pensamiento analítico desde la infancia; informando, educando al consumidor (informar por sobre publicitar). Vivimos una época que evidencia la urgencia de generar un cambio de conciencia en la relación hombre naturaleza y una forma de abordarlo es con las nuevas generaciones, acciones pequeñas pero que empujan también hacia la mirada integral en la construcción social de un territorio, donde lo humano y ambiental se re-valoran.
La identidad es condición necesaria para poner en valor los territorios y procesos de desarrollo que se llevan a cabo sobre ellos, aunque el concepto ‘identidad territorial’ es algo difuso…
¿Qué significado tiene para ti y de qué manera colaboras con el desarrollo endógeno?
Existe consenso en que el territorio no es algo dado, sino que construido: una construcción social, un espacio de poder, mutable. Entonces, desde una mirada a escala local, observo constantemente las características y riquezas que tienen el territorio que habito, identificando cuáles son los factores que le dan identidad a este espacio y momento (desde lo humano y lo ambiental: oficios, tradición, materialidades, técnicas, etc). Es aquí donde las creaciones kalofisha las defino como una alternativa de consumo, que en la colaboración promueven la investigación patrimonial, marcando diferencia, creando productos competitivos, que fomentan y sensibilizan el compromiso colectivo, basado en las confianzas, donde cada persona que integra la cadena productiva de Kalofisha desempeña y aporta su rol.
Cuéntanos como es el modus operandi de la creación de ofisha y llamito (desde el diseño a la recolección madera en desuso, tejido del chullo… )
La oveja y la llama, son dos animales muy representativos de la artesanía tradicional textil chilena. La llama o alpaca habitan el Altiplano de los Andes en el norte grande de Chile, y la oveja es muy común verla pastando en los campos rurales del sur de Chile. Con sus pelajes (y a lo largo de la historia) se han creado diversos textiles identitarios de las culturas de los pueblos originarios de este lado del hemisferio. Entonces, desde una mirada contemporánea y mi formación como diseñadora Industrial he querido representarlos en un honesto cruce entre artesanía y diseño.
Es así que por medio de un proceso semindustrial de mecanizado CNC sobre madera nativa en desuso, se obtienen las formas de sus cuerpos; madera que derivada mayoritariamente de antiguas demoliciones de mi ciudad, Valdivia.
El chullo es un gorro tradicional andino, de forma triangular y de orejas largas, tejido originalmente de multicolores símbolos con temáticas andinas que antiguamente, en las culturas altiplánicas, permitían reconocerse el origen de los pueblos que los tejían. Así es como de una manera lúdica y emocional he incorporado esta icónica prenda para la construcción en la personalidad de Llamito.
¿Tenéis previsto hacer más proyectos en esta dirección?
Siempre. Por estos días, por ejemplo, con las manos en la masa en la creación de una prenda de vestir a partir de la cruza entre lana de oveja tejida a telar y un biotextil a base de celulosa bacteriana que están desarrollando/testeando el equipo de LABVA (Laboratorio de Biomateriales de Valdivia).
También me encuentro re-diseñando esta línea de juguetes, porque como te mencioné anteriormente respecto a la construcción de un territorio; los tiempos, condiciones medioambientales y humanos van mutando, por lo tanto, los productos se van adaptando a ello también.
¿Cuáles son tus referentes del arte /artesanía / diseño de todos los tiempos?
Reconozco que el mundo del arte no es lo mío, más la artesanía es algo con lo que vibro y aquí podría nombrar muchos a nivel nacional e internacional, pero es la artesanía latinoamericana la mayor referencia; cada técnica, materialidad, territorio y procesos creativos, siempre, siempre me sorprenden e inspiran… El conocimiento ancestral es algo que respeto y atesoro.
¿Cuál sería tu banda sonora creativa? La o las canciones que te motivan a ponerte en marcha en tu estudio o a concentrarte.
El reggae: roots & dub reggae music por lejos es lo que siempre suena de fondo. Es su beat el que me pone en un estado armónico.
